AiM Festival/AiM Biennale, Riad El Fenn, Marrakech

Adel Abdessemed

Le travail d'Adel Abdessemed s’appuie sur une grande variété de médias, comme l’installation, la vidéo, l’animation ou encore la photographie. Ces « actes », comme l’artiste appelle ses œuvres, sont toujours engagées politiquement et s’inscrivent dans un contexte d’une réalité plus globale. La rage tangible de l’artiste transparait à travers ses créations et attire l’attention du spectateur sur les formes d’expression de la brutalité. Il fait fréquemment référence aux échecs des politiques d’immigration, d’exil et de déplacements de population. Ses œuvres ont été largement exposées à travers le monde, comme à la Biennale de Venise (Italie), à celle de Gwangju (Corée du Sud), ou encore au Dak'Art (Sénégal). Il a également eu des expositions personnelles comme celle de P.S.1 à New-York. Né en 1971, il vit et travaille entre New York et Paris.

Bani Abidi

Bani Abidi est une artiste vidéaste. Elle crée souvent des installations sur deux écrans. Une grande partie de son travail explore la façon dont les idéologies nationalistes et autres idéologies politiques influent les individus, la société civile et l’histoire en général. Elle a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions internationales dont la Biennale de Singapour (2006), celle de Gwangju (2008) et celle de Lyon (2009). Des expositions personnelles se sont tenues à Bangalore, Londres, San Francisco et Karachi. Née en 1971 au Pakistan, elle vit et travaille à Karachi et à New Delhi.

Yassin Adnan

Yassin Adnan est poète, romancier et journaliste. Il est le créateur et le présentateur de l'émission culturelle hebdomadaire Macharif sur la première chaîne télévisuelle marocaine, Al Aoula. Ses œuvres incluent : Je ne vois qu’à peine, recueil de poésie, Editions Dar Annahda, Beyrouth, 2007 ; Pommes de l’ombre, recueil de nouvelles, Editions de la Faculté des Lettres Ben M'Sik, Casablanca, 2006 ; Qui croit aux lettres ?, recueil de nouvelles, Editions MIRIT, Caire, 2001 ; Mannequins, recueil de poésie, Editions de l’Union des Ecrivains du Maroc ; Marrakech: secrets affichés, Livre coécrit avec Saad Sarhane et préfacé par Juan Goytisolo et Under the sheltering sky of North Africa, écrit en anglais.

Mark Aerial Waller

Mark Aerial-Waller produit des œuvres cinématographiques et interdisciplinaires qui font voyager dans le temps, et empêchent tout équilibre prévisible entre notre nostalgie du temps passé et notre fétichisme d’un futur rationalisé et lisse. En confrontant plusieurs lignes temporelles et plusieurs formats techniques, il produit des paysages mentaux elliptiques dans lesquelles le documentaire et le rêve se mêlent indéfiniment. Ses dernières expositions incluent Kafe Pittoresk : L’Expérience du Monde Visionnaire, Park Nights , Taverna Especial Soup Kitchen et Manifesto Marathon à la Galerie Serpentine, à Londres; France Fiction à Paris; Nought to Sixty à l'Institut des Arts Contemporain de Londres; You have not been honest au Museo D’Arte Contemporanea de Donnaregina à Naples et La Société des Amis de Judex à la Tate Modern de Londres. Il a également participé à la Biennale 2009 à Athènes. En 2007-2008, il fut aussi le curateur de Yama Screen, à Istanbul.

Sofia Aguiar

Les peintures à l'huile figuratives de Sofia Aguiar, souvent sur planches de bois, sont généralement des représentations d’animaux seuls, d’objets isolés ou d’espaces créés par l’homme mais inhabités. Les œuvres d’Aguiar font référence à la notion de désir et aux liens entre l'imagination et la représentation, influencées par sa formation dans les services sociaux. Elle a participé à des expositions comme Ar. Co à Lisbonne, ainsi qu’au premier Festival des Arts à Marrakech (AiM 2005). Ses œuvres font également partie de collections publiques comme la collection d’art contemporain d’Ernst & Young à Londres. Née en 1963, elle vit et travaille entre Lisbonne et Tanger.

Mustapha Akrim

Les installations de Mustapha Akrim viennent questionner la nature du travail et la différence entre construire et créer de l’art, à la lumière des changements constants de la société. Il est diplômé de l'Institut National des Beaux-Arts de Tétouan depuis 2008 et a participé à de nombreux ateliers en Namibie, en Jordanie, en France, ainsi qu’au Maroc. Il fut également en résidence à l'Appartement 22 à Rabat. Né en 1981, il travaille et vit a Rabat-Sale.

Sobhi Al-Zobaidi

Sobhi al-Zobaidi est un réalisateur et auteur palestinien actuellement à Vancouver où il poursuit sa thèse à l’Université Simon Fraser. Son travail se situe entre l’action documentaire, artistique et politique, explorant les réalités de la société contemporaine palestinienne. Ses œuvres ont été projetées dans des festivals du film majeurs comme le CinemaEast Film festival à New York, le Documentalistas à Buenos Aires et le Festival du Film de Sarajevo. Il a reçu plusieurs récompenses dont celle du développement au festival du film de Rotterdam et celle du meilleur court documentaire à l’Arab Screen Independent Film Festival de Londres. Né en 1961, il vit et travaille à Vancouver.

Francis Alÿs

Le travail de Francis Alÿs est poétique et engagé. Ses œuvres dénoncent les problèmes liés aux déplacements de population et l’absurdité de la politique à travers des gestes en apparence futiles : un pot de peinture qui s’écoule, un pull dont les mailles se défont ou encore une montagne délocalisée. Après des études d'architecture en Belgique et en Italie, Alÿs déménage à Mexico City en 1986. Il a depuis développé une pratique artistique qui inclue la photographie, la vidéo, la peinture, ainsi que des performances. Il travaille à documenter la vie urbaine contemporaine et l’histoire locale ainsi qu’à y participer. Né en 1959, il vit et travaille à Mexico City.

Noureddine Amir

Noureddine Amir est un artiste et créateur de haute couture et de prêt-à-porter. Il crée aussi des costumes pour le théâtre et le cinéma. Ses premières sculptures et expérimentations sous formes d’habits qui ne devaient jamais être portés ont créé la base de ses créations vestimentaires d’aujourd’hui et leur ont donné cette qualité sculpturale. La palette de couleur utilisée, est réduite et les matériaux souvent bruts. Il puise son inspiration esthétique de la tradition vestimentaire marocaine, de la sculpture, et des arts décoratifs traditionnels du Sahara. Ses créations ont été exposées à Casablanca, Rotterdam et Madrid. Né en 1967, il vit et travaille à Marrakech.

Alice Anderson

Née à Londres en 1976, d'un père anglais et d'une mère nord-africaine, Alice Anderson grandit dans le Sud de la France. C'est là qu'elle commença à peindre et à raconter des histoires sur sa famille. Aujourd'hui Anderson est l'une des plus fascinantes artistes émergeantes de l’art contemporain. Utilisant le film, le dessin et la sculpture, elle travaille sur le temps disloqué vu par l'enfant dans ses mondes parallèles, et crée des œuvres obsessives et compulsives dans lesquelles elle explore et donne forme à ses souvenirs d'enfance. Ses œuvres ont été exposées à la Tate Modern et la Tate Britain, au Centre Georges Pompidou, au Grand Palais, au Musée Léon, au Musée Mudam et à la Northern Gallery for Contemporary Art de Sunderland, Royaume-Uni.

Younes Baba-Ali

Younes Baba-Ali est un artiste pluridisciplinaire et un musicien autodidacte qui travaille sur le son comme matière ainsi que sur son conditionnement. Il expérimente la capacité du son à se propager dans l'espace et, par là même, la capacité du son à engager physiquement le spectateur dans son procédé artistique. Baba-Ali est diplômé de L’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2008, et a récemment exposé ses œuvres à la Biennale de Wro en Pologne, au festival Loop Video Art à Barcelone, à celui d’ Interference à Breda, et au festival In-Sonora Sound à Madrid. Il vit et travaille à Marseille et Casablanca.

Raffaella Barker

Raffaella Barker a écrit huit romans sur les vies que nous menons et comment elles se transforment. Elle écrit en ce moment un nouveau roman et partage son temps entre Londres et Norfolk. Publiée par Bloomsbury, Raffaella Barker dirige aussi des ateliers d'écriture, enseigne et écrit régulièrement pour des journaux et magazines comme le Sunday Times, le London Evening Standard, Independent, Harper's Bazaar, et Mail YOU Magazine.

Yto Barrada

Le travail d'Yto Barrada, principalement sur films et photographies, interroge constamment la notion de déplacement à la lumière de l'urbanisation et de la migration. Ses œuvres portent en elles un profond engagement politique, et s’appuient souvent sur Tanger et le détroit de Gibraltar tant pour le point de vue artistique que documentaire. Bien qu'elles ne montrent pas frontalement la souffrance, les œuvres de Barrada pointent des réalités et des histoires ignorées. Ses œuvres ont été exposées à New York dans l’exposition nommée Snap Judgements, à Düsseldorf dans Africa Remix et à la 52ème Biennale de Venise. Née en 1971, elle vit et travaille à Paris et à Tanger.

Marie-Louise Belarbi

Née en 1928 à Montpellier, Marie-Louise crée en 2000, avec un groupe de professionnels du livre, la maison d’Edition Tarik. Ces éditions ont publié les premiers témoignages de l’histoire récente et occultée du Maroc et compte actuellement 88 titres à son catalogue. Marie-Louise se consacre entièrement aux Editions Tarik, autant à la découverte et au lancement de nouveaux écrivains maghrébins de talent, qu’à la coédition de certains de ses textes avec des éditeurs français, algériens ou tunisiens, ou encore à la traduction en arabe des meilleurs titres parus en français et vice-versa

Faouzi Bensaidi

Faouzi Bensaidi est un artiste et cinéaste originaire de Meknès. Il commença sa carrière en tant que metteur en scène de théâtre avant de devenir réalisateur en 1997. Ses œuvres couvrent plusieurs genres, et passent d’un détachement énigmatique à des chorégraphies luxuriantes, tout en tissant un commentaire subtil des relations humaines et de la société contemporaine du Maroc. Ses courts-métrages Le Mur et Trajets furent récompensés aux festivals de Cannes et de Venise. Son deuxième long métrage déjà acclamé WWW, What a Wonderful World, est un thriller ayant pour décor une Casablanca contemporaine. Né en 1967, il vit et travaille à Casablanca et Paris.

Rachid Benzine

Né en 1971 à Kénitra au Maroc, Rachid Benzine est un islamologue. Ses recherches et travaux portent sur l'herméneutique coranique contemporaine. Il enseigne à l'Institut d'Etudes Politiques d'Aix en Provence dans le cadre du Master "Religions et société". Il a notamment enseigné à la Faculté catholique de Louvain La neuve et à la Faculté protestante de Paris. Rachid Benzine est notamment co-directeur de la collection Islam des lumières aux éditions Albin Michel. En 2004, il publie Les nouveaux penseurs de l'Islam, ouvrage dans lequel il présente des intellectuels musulmans qui préconisent une relecture du Coran à l'aune des sciences humaines.

Laurent P. Berger

Laurent P. Berger est un artiste plasticien diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 1998. En empruntant des procédures de travail notamment dans le champ de l’art scénique et du cinéma, il confronte les relations entre public, temps et espace. Son travail est montré lors de plusieurs expositions à l’étranger : à la Villa Medicis de Rome (Jardin, 2000), au Festival Romaeuropa (2000), à la Fondation Art & Idea de New York (Truancy, 2001), au Watermill Center de New York (en 2002 puis en 2006), au Space in Progress/TBA21 de Vienne (Puppets and Heavenly Creatures, 2005), au Museo Alejandro Otero de Caracas (Pulsar, 2006), au Museo de Arte Carrillo Gil de Mexico (Distor, 2006). Berger a collabore avec Julien Fisera pour le projet Histoires d'ordre et de désordres présenté a AiM 2009.

Omar Berrada

Omar Berrada est écrivain, critique et traducteur. Né en 1978, il vit à Paris après avoir grandi à Casablanca. Entre 2004 et 2007 il produit des émissions sur France culture, notamment La nuit la poésie et Lumières d’août. Il a été commissaire du Salon international du livre de Tanger en 2008 et il est actuellement programmateur des Revues Parlées au Centre Georges Pompidou de Paris. Ses publications récentes incluent la co-traduction de Stanley Cavell Sens de Walden (avec Bernard Rival, Théâtre Typographique, 2008) ; la préface de Ode pour hâter la venue du printemps de Jean Ristat (Gallimard, 2008) et la contribution à l’ouvrage collectif : Lettres à un jeune marocain (dir. Abdellah Taïa, Seuil, 2009).

Katrine Boorman

Née en 1958 à Londres, Katrine Boorman est une actrice ayant tenu une grande variété de rôles à la télévision ainsi qu’au cinéma, notamment dans Marie-Antoinette de Sophia Coppola. Mariée à Danny Moynihan, elle est récemment apparue dans l’adaptation cinématographique du roman de ce dernier : Boogie Woogie, qu’elle a également co-produit. Katrine est aussi la fille du producteur et réalisateur John Boorman.

John Boorman

John Boorman est un cinéaste britannique connu pour ses longs métrages tels que Le Point de non retour, Délivrance, Excalibur, Le Général et In My Country. Il a été nominé 5 fois aux Oscars et a remporté le prix du Meilleur Réalisateur au Festival de Cannes pour son film Le général. Il vit actuellement en Irlande.

Franck Bragigand

Né en 1971, Franck Bragigand vit et travaille à Amsterdam. Après une année à l'Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg, il étudie de 1990 à 1995 à l'école des Beaux-Arts de Besançon, et achève sa formation par deux années d'études à la Rijksakademie d'Amsterdam; où il reçoit en 1998 le prix Uriôt. Il collectionne et recycle de vieux objets qui ne sont plus en fonction et les repeints, leur donnant ainsi une nouvelle vie en tant qu'œuvre d'art. C’est une réaction à la production de masse et à la surconsommation, une critique de la société “trash” du 21ème siècle et une remise en question de la valeur de l’art. Ses expositions personnelles incluent en 2009 Private Pinacotheque, à la Galerie Lumen d'Amsterdam; en 2008 Peinture à Vendre, Partager, Offrir à la C.E.A.A.C de Strasbourg; en 2007 Save Water au NP3 de Groningen, et Retrospective Franck Bragigand 1987 – 2007 à la Galerie In Situ de Aalst.

Victoria Brooks

Victoria Brooks est conservatrice de la galerie Sketch Foundation, un lieu d’expositions temporaires à but non lucratif, spécialisé dans les installations vidéo. Ses dernières expositions comprennent Carsen Nicolai, Noam Gonick, Tim Etchells, Iain Sinclair & Chris Petit, Charles & Ray Eames et Michael Nyman. Victoria Brooks produit et organise également des projections comme Cinact Presents, (avec Nicola Lees), une série de projections de films d’artistes au Gate Cinema de Londres, en collaboration avec la Galerie Serpentine. Née en 1979, elle vit et travaille à Londres.

François Bucher

François Bucher est un artiste originaire de Cali en Colombie. Il est également coéditeur et membre fondateur du Valdez Magazine. Son travail de la vidéo engage des thèmes comme la construction du pouvoir, la politique, l’Histoire et la notion de représentation dans les médias. Son œuvre a été présentée internationalement dans des institutions et festivals dont la Tate Britain à Londres, le festival du Film Indépendant d’Indonésie et le Festival du Film Documentaire de Cassel. Né en 1972, il vit et travaille à Berlin.

Kim Cattrall

Kim Cattrall est une actrice de cinéma et de télévision. Elle est principalement connue pour son rôle de Samantha Jones dans la série d’HBO : Sex and the City qui est actuellement tournée à Marrakech. En 2006, elle apparaît aux côtés de Brendan Gleeson dans le film de John Boorman : The Tiger’s Tail, une comédie noire sur l’impact de l’économie du Tigre Celtique sur les irlandais. En dehors de son travail cinématographique et télévisuel, Catrall a également joué au théâtre, par exemple dans A View from the Bridge d’Arthur Miller, Les Trois sœurs ou encore dans Wild Honey de Tchekhov. Née en Angleterre, elle vit actuellement à New York.

Chto Delat? (What is to be done?)

Chto delat? (What is to be done?) est une plateforme fondée en 2003 à St Petersbourg dont l’objectif est de combiner pratique artistique, théorie politique et activisme. Ils ont depuis publié un journal anglo-russe dont l’intérêt premier est de re-politiser la construction des connaissances. Le collectif comprend Olga Egorova/Tsaplya (artiste), Artiom Magun (philosophe), Nikolai Oleinikov (artiste), Natalia Pershina/Glucklya (artiste), Alexei Penzin (philosophe), David Riff (critique d’art), Alexander Skidan (poète et critique), Kirill Shuvalov (artiste), Oxana Timofeeva (philosophe) et Dmitry Vilensky (artiste).

Tomás Colaço

Tomas Colaço est un artiste visuel né en 1974 à Lisbonne et basé à Tanger. Il est diplômé de l'Université d'Architecture de Milan et de l'Université d'Architecture de Venise, où il a fait ses études de 1990 à 1995. De 2004 à 2007, il étudie à l'Ecole d'Arts Visuels MAUMAUS de Lisbonne. Il reçoit son Doctorat d'histoire et de théorie de l’art et d'architecture contemporaine à la Sorbonne, ainsi qu’un DEA de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales. Son sujet était L’espace de Getty à Goetz, traitant de l’espace privé et public des collections d’art, dirigé par Hubert Damisch, Jean-Claude Lebensztejn et Umberto Eco. Son travail est exposé à Ar.Co (2002-2007) à Lisbonne ainsi qu’au Maroc, à Marrakech et Tanger.

Stuart Comer

Stuart Comer est commissaire pour les films de la Tate Modern à Londres. Il a édité Film and Video Art (Tate Publishing, 2009) et a contribué à de nombreuses publications et périodiques. Les derniers projets en tant que commissaire freelance incluent Andy, as you know I am writing a movie… pour le Centre d'Art de Beyrouth en 2009 et The Young and The Evil pour tank.tv en 2008. Stuart Comer a participé à des colloques, entretiens et événements internationaux. Il a présidé le jury du prix Derek Jarman pour les films et vidéos d’artistes en 2009, et était juré pour le premier Prix d'art contemporain de la magie de Perse en 2009.

Claudia Cristovão

Les installations vidéo de Claudia Cristovão font ressortir le rôle crucial de la mémoire dans la formation de l'identité culturel, du sentiment d’appartenance et du déplacement. L’artiste utilise la vidéo, la photo, et le son afin de documenter les souvenirs personnels et collectifs de passés souvent douloureux, y compris ceux des Européens nés en Afrique, se souvenant du continent qu'ils ont fuit pendant leur enfance en période de Décolonisation. Née de parents portugais à Luanda, elle poursuit actuellement une maîtrise au Central Saint Martin's College of Art and Design à Londres. Ses œuvres ont été exposées aux Biennales de Dakar et Sao Paulo en 2006, et au Musée Fowler de UCLA en 2009. Née en 1973, elle vit et travaille à Amsterdam et à Londres.

Shezad Dawood

Shezad Dawood est un artiste et commissaire qui travaille avec plusieurs médias, la vidéo, la photo et l'installation. Ses œuvres, d’apparences faussement légères, jouent constamment avec les références populaires. La multiplicité des matériaux -films, musique ou même jouets en plastique- vient troubler nos notions d’identité collective, d’histoire traditionnelle et de systèmes de croyance. Ses œuvres ont été présentées à la 53ème Biennale de Venise, et à la Tate Triennale à la Tate Britain. Du côté de ses œuvres publiques, il a également un projet de posters simultanément à Karachi au Pakistan et à Bombay en Inde. Né en 1974, il vit et travaille à Londres.

Sanaa El Aji

Née en 1977, Sanaa El Aji est une journaliste, écrivaine et chroniqueuse. Journaliste à Nichane depuis son lancement en septembre 2006, Sanaa El Aji a surtout été révélée à l’opinion publique nationale et internationale après avoir provoqué un tollé suite à son article intitulé Comment les Marocains rient de la religion, du sexe et de la politique. Ce fameux « procès sur les blagues » lui a valu une condamnation à 3 ans de prison avec sursis. En 2003, Sanaa El Aji a publié un roman en arabe, Majnounatou Youssef aux Editions Argana et elle a également contribué au livre collectif Lettres à un jeune marocain (dir. Abdellah Taïa, Seuil, 2009). A l’automne 2009, est prévue la sortie de son dernier livre, une collection d’écrits sur Batoul, son étrange et puissant personnage féminin.

Ahmed El Maanouni

Ahmad Le Maanouni est écrivain, directeur de photo et producteur. Il est diplômé en théâtre de l'Ecole Internationale de Théâtre de Paris, en économie à l'Université Dauphine, et en études de cinéma à l’INSAS. Il est délégué européen à la Chambre des Producteurs Marocains, et membre fondateur de l’Association des Cinéastes Arabes en France et du Groupement des Auteurs, Réalisateurs et Producteurs au Maroc.

Ninar Esber

Les performances, vidéos, et photos de Ninar Esber reposent sur la centralité du corps, souvent en relation avec des espaces architecturaux. Ses œuvres ont un côté performatif donné par à son tournage en temps réel, son utilisation délibérée d'artifices et la matérialisation de ses personnages qui vont de Marylin Monroe au super-héro féminin. La visibilité consciente de son corps, et son rôle tant à la fois d’objet désirable et désireux combat et interagit avec les stéréotypes des femmes Arabes et celles du Moyen-Orient. Ninar Esper a eu des expositions personnelles à l'Appartement 22, au Centre Pompidou et à l'Université de Silpakorn à Bangkok. En 2006, les éditions Seuil publient son livre, Conversations avec Adonis, mon Père. Née en 1971, elle vit et travaille à Beyrouth et à Paris.

Charles Esche

Charles Esche est commissaire et écrivain et dirige le Van Abbe Museum d’Eindhoven depuis 2004. Il est également le coéditeur d’Afterall Journal and Books, basé au Central St. Martins College of Art and Design de Londres. Hormis ses nombreux articles parus dans des catalogues et magazines, ses travaux publiés incluent un recueil de certains de ses écrits Modest Proposals (2005), ainsi que des volumes réédités à maintes reprises comme Art and Social Change : A Critical Reader (2008). Certaines des expositions majeures dont il a été le commissaire sont la Biennale de Riwaq (Palestine, 2007, 2009 avec Reem Fadda) et la Biennale de Gwangju (Corée du sud). Né en 1962, il vit et travaille à Eindhoven aux Pays-Bas.

Patricia Esquivias

L'artiste vidéaste Patricia Esquivias est née à Caracas. Ses œuvres informelles jouent avec des mélanges sans logique apparente de culture vernaculaire, de personnages historiques et de constructions narratives. Les vidéos sont consciemment peu techniques, et utilisent sa propre voix et l'image de son ordinateur portable. Esquivias a exposé en solo au Museo National Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, et dans des expositions collectives au New Museum de New York et au Kunsthalle de Bâle. Née 1979, elle vit et travaille entre Guadalajara, New York et Madrid.

Hamid Fardjad

Hamid Fardjad est né à Téhéran en 1942. Il a été l'assistant de F. Rahnama et d'autres réalisateurs en Iran entre 1958 et 62, de François Reichenbach en France en 1968. Après une activité de metteur en scène à New York entre 1987 et 1990, il réalise son premier court-métrage El Dorado, sélectionné au festival du film de Berlin. Il dirige Peter Ustinov dans Animalwise, et réalise Rainbow trans sur les gnaouas ainsi qu’un moyen métrage sur le judaïsme au Maroc. Avec Shirin Neshat il produit et collabore à 8 projets. Produit ensuite Secret and Absurd, sélection festival de Tribeca New York et ouverture du cinéma du futur à Lille (2004). Il enseigne aujourd'hui à l'Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech.

Seamus Farrell

Les œuvres de Seamus Farrell réduisent les frontières entre l'artiste et l'ouvrier, tout en posant les questions de mondialisme, d'écologie, et d'éducation artistique. Farrell a tenu des expositions personnelles à l’Espace 150x295cm de Martil, à L'appartement 22 de Rabat et à la Stecca de Milan. Il participa à des expositions collectives à la septième Biennale de Gwangju, à la première Biennale de Bruxelles et à OPEN/INVITED ev+a en Irlande. Son œuvre Spiral of Fez fut produite au Lot 219 de Bensouda, où l'artiste collabora avec des étudiants en art et des ouvriers. Né en 1965, il vit et travaille à Saint-Ouen et à Cadiz.

Eric Fellner

Eric Fellner est un producteur de films dont Quatre mariages, un enterrement, Notting Hill, Reviens-Moi et Vol 93. Il codirige Working Title Films avec Tim Bevan depuis 1992. Working Title est la boîte de production de cinéma la plus importante en Europe et a produit plus de 90 films qui ont rapporté plus de 4,5 billions de dollars à travers le monde. Ses films ont gagné 6 oscars, 26 prix BAFTA and de prestigieux prix au Festivals internationaux de Cannes et de Berlin. Eric Fellner lui-même a obtenu deux des plus importants prix de cinéma britanniques : le prix Michael Balcon pour sa contribution extraordinaire au cinéma britannique lors de la cérémonie des BAFTA, ainsi que le prix d’Alexander Walker à la cérémonie de l’Evening Standard British Film Award. Il a également été honoré de la médaille de Chevalier des Ordres du Royaume-Uni.

James Fenton

Né en 1949, James Fenton a travaillé en tant que critique de théâtre, correspondant à l'étranger, et critique littéraire. Les cours qu'il dispensa à Oxford furent rassemblés dans un recueil The Strength of Poetry et ses poèmes furent publiés dans Children in Exile and Out of Danger. Il a reçu la Médaille D’or de la Reine pour la poésie et est membre de la société royale de la littérature.

Julien Fisera

Julien Fisera est né en 1978 à Portsmouth, en Grande-Bretagne, de nationalités française et britannique. Il suit des études d’histoire de l’art, de littérature et d’art dramatique à l’université de la Sorbonne à Paris mais aussi à Londres et Austin. Julien crée la compagnie de théâtre espace commun en 2005. Il écrit B.MANIA, sa première pièce, en 2008. En tant que metteur en scène, Julien se consacre aux écritures contemporaines : Il faut tuer Sammy d’Ahmed Madani et En attendant le Petit Poucet de Philippe Dorin, présentées au Jeune Théâtre National à Paris, en 2002 ; La ville d’Evguéni Grichkovets au Théâtre de la Cité Internationale ; ou encore Face au Mur de Martin Crimp au Théâtre Dijon-Bourgogne-CDN. En 2010 il sera en résidence au CENTQUATRE à Paris où il adaptera et dirigera Roméo & Juliette. Fisera a collaboré avec Laurent P. Berger pour le projet Histoires d'ordre et de désordres présenté a AiM 2009.

Jean-François Fourtou

Les œuvres de Jean-Francois Fourtou jouent avec la proportion et l'échelle. Ses "maisons" vont du gigantisme à la miniature, et ses rapports inversés rappellent les souvenirs d'enfance et la magie d' « Alice au Pays des Merveilles ». J-F Fourtou fut diplômé de l'Ecole Nationale des Beaux Arts en 1992, et ses œuvres ont été exposées partout en Europe et aux Etats Unis, avec quelques commissions publiques de grande échelle. Ses installations à Marrakech comprennent des objets de Maison du Géant, de Maison Tombée du Ciel, et de Maison de Poupée. Né en 1964, il vit et travaille à Marrakech et à Madrid.

Pedro Gómez-Egaña

Pedro Gómez-Egaña est un artiste visuel et un compositeur. Il travaille autour de l'accidentel et du mécanique par le biais du dessin, de la vidéo, de la sculpture, de l’installation, de la performance ou encore du son. De simples dessins en noir et blanc racontent les catastrophes de la vie, avec des illustrations d'avions, de voitures, et de fusée écrasés. Ses œuvres récentes font partie de Calligraphies, un projet d’envergure soutenu par le Programme de l'Association Artistique de Norvège, et ont été exposées au HKS à Bergen, à l'Appartement 22 de Rabat, et à La Residencia de Bogota. Né en 1976, il vit et travaille à Bergen.

Joana Hadjithomas

Joana Hadjithomas, originaire du Liban, est réalisatrice, scénariste, productrice et artiste. Elle réalise, en collaboration avec Khalil Joreige, Khiam (2000) et Le Film la Makfoud (The Lost Film, 2000) qui ont été diffusés dans un grand nombre de festivals du film, centres d’art et musées. A Perfect Day (2005) est un de leurs films les plus acclamés, et obtint le prix Don Quixote et celui de FIPRESCI au Festival International du Film de Locarno. Son film Je Veux Voir, également réalisé avec Khalil Joreige, interprété par Catherine Deneuve et Rabih Mrouré, a été selectionné au Festival de Cannes 2008. Joana est née en 1969 à Beyrouth, Liban.

Leila Hafyane

Leïla Hafyane, née à Casablanca, est écrivain et enseignante. Elle a publié son premier roman Pages parallèles en 2009 chez L'Harmattan. Pages parallèles est un récit à plusieurs voix, entre réminiscence et réflexion, sur la beauté, l'amour et le sexe, dans lequel la vie d'une jeune Casablancaise, écrivain, secrète et libérée brise les tabous.

Sally Hampson

Artiste/designer, Sally Hampson crée des collections d’objets, de photographies, d’images de films et de vêtements. Son objectif est de rendre le narratif plus tangible et plus identifiable au présent. Elle présente un manteau talismanique à Riad Magi pour la « Tea Party » des Pharmaciens Berbères.

Marius Hansen

Marius W. Hansen est photographe. Il participe au projet Histoires d'ordre et de désordres, L'Expérience Djemaa El-Fna. Né à Bergen en Norvège, il participe à Fashion Photography Now, exposition collective commissionnée par Ashley Heath (Cinch, Londres, 2008), Küba: Journey Against the Current (T-B A21, Vienne, 2006) et est nominé pour le Schweppes Photographic Portrait Prize (National Portrait Gallery, Londres, 2004). Il travaille notamment pour les magazines et revues i-D, Arena, Qvest, Vogue, Wallpaper et GQ. Il réalise également des reportages photo pour Eurostar, Sky Television, Nokia et Amnesty International. Il habite à Londres et est représenté par Z Photographic (UK/Worldwide) et Commando Group (Norvège).

John Hillcoat

Né à Brisbane en Australie en 1960, John Hillcoat est réalisateur. Il a grandi en Amérique du Nord, au Royaume-Uni et en Autralie. John a coécrit et réalisé son premier long métrage : Ghosts…Of the Civil Dead. Dans son troisième film The Proposition qui fut récompensé se trouvaient des acteurs tels que Guy Pearce, Ray Winstone, John Hurt et Emily Watson. Son dernier film est The Road par Cormac Mc Carthy, avec Viggo Mortensen et Charlize Theron. Il est actuellement en préparation de The Wettest Country, avec Shia Lebeouf, Ryan Gosling, Paul Dano et Amy Adams.

Chourouk Hriech

Chourouk est une artiste française d'origine marocaine. Elle travaille principalement le dessin noir et blanc en deux dimensions mais elle réalise également quelques installations, vidéos et photomontages. Les dessins créent des espaces surréels, bien que souvent basés sur des éléments reconnaissables d’endroits connus. La nature de ces images questionne les notions de frontières, de mobilité, de fictions sociales aussi comment l'homme trouve sa place dans le monde contemporain. En 2004 Hriech publie un livre de dessins intitulé The Pink Book, et ses œuvres furent exposées à l'Appartement 22 à Rabat, au Musée d'Art Contemporain à Lyon, et au Kunstnernes Hus à Oslo. Née en 1977, elle vit et travaille à Marseille et Rabat.

Fadwa Islah

Née en 1979 à Agadir, Fadwa Islah est écrivain. Elle vit et travaille entre Paris et Rabat. Elle a participé à l’ouvrage collectif Lettres à un jeune marocain (éditions du Seuil).

Isaac Julien

Les œuvres d'Isaac Julien comprennent des films et des installations audiovisuelles qui convoquent le désir et la nostalgie, ainsi que des interrogations sur la construction de la race, de genres et de la sexualité. L'œuvre de Julien est souvent d'un style luxuriant et utilise des tableaux vivants. Laissant consciencieusement la fin ouverte, il invite le spectateur à se créer sa propre narration en réponse à celle véhiculée par les médias de masse. Les œuvres de Julien ont été exposées au Festival de Cannes (France), à la Biennale de Gwangju (Corée du Sud), et à la Documenta XI (Kassel). Son œuvre fait également partie de collections comme celle de la Tate Modern (Londres), du Centre Georges Pompidou (Paris) et celle du Guggenheim (New York). Né en 1960, il vit et travaille à Londres.

Abdellah Karroum

Abdellah Karroum, né dans le Rif au Maroc en 1970, est chercheur, éditeur et organisateur d’expositions indépendantes. Il est fondateur et directeur artistique de nombreux projets dont L’appartement 22 à Rabat depuis 2002, lieu de rencontres et d’expositions et de Radio Appartement22. Il est commissaire associé de Dak’Art 2006, la Biennale d’art contemporain de Dakar. Il crée la R22, webradio pour l’art en 2007 et a été Commissaire de l’exposition Expedition 7 (Patries relatives) pour la 7e Biennale de Gwangju dirigée par Okwui Enwezor. Depuis 2006 Karroum fait partie du Conseil scientifique du Prix international pour l’art contemporain de la Fondation Prince Pierre Monaco. Il est commissaire de l’exposition principale de la 3ème édition de la Biennale Internationale AiM à Marrakech : Une Proposition pour l’Articulation d’œuvres et de lieux.

Bouchra Khalili

Bouchra Khalili est une artiste franco-marocaine née à Casablanca en 1975. Se concentrant principalement sur les pays méditerranéens, ses vidéos traitent des nomades et de leurs déplacements, des relations et des distances entre les géographies physiques et imaginaires. Elle travaille à la frontière du cinéma et des arts visuels, entre documentaire et fiction, expérimentant les limites visuelles et conceptuelles de ces médias. Son travail a été exposé dans divers expositions internationales, biennales et festivals, comme le Festival de Vidéo de New-York, le Film-Laboratorio au Musée d'Art Contemporain de Rome et à la Villa Medicis, la Biennale de Moving Image à Genève, La Force de l'Art à la Galerie Nationale du Grand Palais de Paris, Video Brasil à Sao Paulo, ou encore Documentaire d'Avant Garde, à la Cinémathèque Française de Paris. Elle vit et travaille à Paris.

Hassan Khan

Hassan Khan travaille l’image, le son, le texte, l’espace et des situations. Ses lieux d’expositions personnelles incluent le Gezira Art Center au Caire (1999), la Galerie Chantal Crousel à Paris (2004), la Space Gallery à Toronto (2005), Gasworks à Londres (2006) et Le Plateau à Paris (2007). En tant que musicien il a composé la musique de pièces de théâtre et s’est produit dans des salles comme Melkweg (Amsterdam), Lydmar (Stockholm), Babylon (Istanbul), Whitechapel (London), Cairo Jazz Club (Cairo), KBB (Barcelona), Strange Fruit (Beirut), SESC Sao Paolo (Sao Paolo) Podewil (Berlin) et Le Point Ephémère (Paris). Son album Tabla Dubb est disponible chez le label 100copies. Khan est également largement publié, en arabe ainsi qu’en anglais. Il vit et travaille au Caire.

Joseph Kosuth

Joseph Kosuth was born in 1945, in Toledo, Ohio. Kosuth attended the Toledo Museum School of Design from 1955 to 1962 and studied privately under the Belgian painter Line Bloom Draper. In 1965 Kosuth moved to New York to attend the School of Visual Arts; he would later join the faculty. He soon abandoned painting and began making conceptual works, which were first shown in 1967 at the exhibition space he co-founded, known as the Museum of Normal Art. In 1969 Kosuth held his first solo exhibition at Leo Castelli Gallery, New York and in the same year became the American editor of the journal Art and Language. Kosuth's work has consistently explored the production and role of language and meaning within art. His nearly forty year inquiry into the relation of language to art has taken the form of installations, museum exhibitions, public commissions and publications throughout Europe, the Americas and Asia, including Documenta V, VI, VII and IX (1972, 1978, 1982, 1992) and the Biennale di Venezia in 1976, 1993 and 1999. Most recently, he exhibited Il Linguaggio dell'Equilibrio / The Language of Equilibrium at the Monastic Headquarters of the Mekhitarian Order on the island of San Lazzaro degli Armeni, Venice. This was presented concurrently with the 2007 Biennale di Venezia. Joseph Kosuth lives and works in New York and Rome.

Faouzi Laatiris

Faouzi Laatiris est un artiste visuel qui enseigne à l’Ecole des Beaux Arts de Tétouan depuis 1992. Son travail témoigne des apparences et des réalités des environnements urbains ainsi que des objets quotidiens. En 2006 il crée le lieu artistique Espace 150 x 295 cm avec l’artiste Batoul S’Himi à Martil. Cet espace accueille régulièrement des expositions, des ateliers et autres évènements. Ses œuvres ont été présentées au sein d’expositions comme Doual’Art (Douala), Dak’Art (Dakar) et Gli Artisti del Silenzio au 3ème Forum Libre International à Bologne. Né en 1958, il vit à Martil et travaille à Tétouan.

Jooyoung Lee

Le travail de Jooyoung Lee s’appuie sur des médias très variés, comme l'installation, la création sonore et la vidéo. Beaucoup de ses œuvres interagissent directement avec le public et, en invitant ce dernier à collaborer, questionnent la séparation entre le publique et le privé. Lee explore les difficultés de communication et de traduction, à travers le texte et la parole, à la fois au sein des galeries et par le biais des interventions du public. Ses œuvres ont été exposées au Musée d'Art de Séoul, au Musée National d'Art Contemporain de Séoul, et à l’Espace Gertrude d’Art Contemporain de Melbourne. Elle vit et travaille à Séoul.

Rebecca Lenkiewicz

Rebecca Lenkiewicz est auteur, et ses pièces ont été produites au Old Vic, au National Theatre et au Royal Opera House de Londres. Sa dernière pièce, La Nature de L’Amour, dresse le portrait de différents personnages des Etats-Unis des années 50. L’un est psychologue et croit avoir trouvé l'essence même de l'amour, et l'autre est une victime d'Hiroshima, qui se rend aux Etats Unis dix ans après pour une chirurgie reconstructive.

Loredana Longo

Les œuvres de Loredana Longo convoquent des sujets proches du paysage politique sicilien. Sa série de vidéos Explosions montre des bombardements dans des lieux domestiques et paisibles, comme une chambre, un salon décoré pour Noël, ou encore une salle de réception de mariage. Ces vidéos peuvent être vues comme des reflets du calme trompeur d'une société autrement violente. Elles font allusion à la banalité et à l’absence de sensationnel avec lesquelles les crimes de la mafia sont perpétrés. Longo à récemment exposé ses œuvres au Napoli Teatro Festival, à la Galleria Traghetto à Rome, et au Festival Fies Drodesera à Trente. Née en 1967, elle vit et travaille à Catania, en Italie.

Bernard Marcade

Bernard Marcadé est critique d’art, chercheur et commissaire. Actuellement, il enseigne l’Esthétique et l’Histoire de l’Art à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy. Ses ouvrages récents incluent : Il n’y a pas de second degré, remarques sur la figure de l’artiste au XXe siècle (Éditions Jacqueline Chambon, 1999) ; Marcel Duchamp, une vie à crédit (Flammarion, 2007) et son nouveau livre Fabrice Hyber (Flammarion, 2009). Il a également été commissaire de nombreuses expositions comme L’excès & le retrait (XXIe Biennale Internationale de Sao Paulo, 1991), Féminin-Masculin, Le sexe de l’art (Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1995 – avec Marie-Laure Bernadac) ; Becoming (Kwangju Biennale, Kwangju, 1997) et On dirait le Sud, Cartographies sentimentales et documentaires (C.R.A.C, Sète, 2007).

James Marsh

Red Riding 1980, le film dramatique le plus récent de James Marsh est diffusé sur Channel 4 en mars 2009. Avec Paddy Considine dans le premier rôle, le film est une adaptation du roman éponyme de David Peace. Son documentaire le plus récent Le Funambule a gagné 26 prix dans le monde entier, y compris l'Oscar et BIFA pour le meilleur documentaire, un BAFTA pour le meilleur film britannique, le prix d'Esprit indépendant ainsi que des prix du jury et du public à Sundance. Le film a été diffusé dans le monde entier et représente de loin un des meilleurs du box office de films documentaires des cinq dernières années. Pendant les 15 dernières années, James a résidé entre Londres et New York. Il est aujourd’hui basé à Copenhague.

Mourad Mazouz

En 2002, Mourad Mazouz fonde Sketch, à Londres, en collaboration avec les designers Noe Duchaufour-Lawrance et Mark Lawson Bell. Sketch est un espace qui se métamorphose constamment et devient tour à tour un lieu qui acceuille l'art, la nourriture expérimentale ou encore la musique. Mazouz a gagné sa réputation à Londres en 1997 avec le succès phénoménale de son bar-restaurant Nord-Africain, Momo. En France, Mazouz est connu pour ses restaurants Au Bascou et le 404. Il ouvrira son nouveau restaurant, Derrière à Paris au mois de Mai.

Vincent Melilli

Vincent Melilli est né au Maroc. Après des études de littérature et de cinéma, il travaille comme administrateur dans des cinémas de Paris, le Max Linder et l’Escurial. De 1998 à 2000, il est en charge des programmes audiovisuels de l’Institut français de Londres et en devient plus tard le directeur. Depuis 2005, il est directeur de l’Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech, la seule école d’arts visuels et de cinéma d’Afrique du Nord.

Danny Moynihan

Ecrivain, conservateur et artiste, Danny Moynihan a écrit le célèbre roman Boogie Woogie en 2000, dont un film du même nom a été tiré. Il en est le producteur et a également écrit le scénario. Moynihan est allé a la Slade School of Fine Art a la fin des années 70, avant de lancé la Galerie Space avec Paul Kasmin et Jasper Morrison en 1981. Durant cette période il a organisé plusieurs expositions comme Artistes et photographies à la Galerie de Karsten Shubert, Psycho une étude d'art et d'anatomie à la Galerie d’Anne Faggionatu, et plus récemment Between a Rock and a hard Place, une sélection d'art représentant la pierre pendant le dernier millénaire. Il publiera son deuxième roman Bait en 2010.

Mark Nash

Mark Nash est professeur, commissaire et auteur, actuellement à la tête du département des Conservateurs d'art contemporain au Royal College of Art de Londres. Ses sources d’intérêts premiers sont la théorie et la culture du cinéma. Hormis de multiples essais, Mark Nash a publié des ouvrages comme Screen Theory Culture (2007) et Frantz Fanon (avec Isaac Julien, 2000). Son travail de commissaire incluse Documenta 11(2002) ainsi que commissaire des films à la Biennale de Berlin en 2004. Né en 1947, il vit et travaille à Londres.

Heidi Nikolaisen

Le travail d’Heidi Nikolaisen prend la forme d’expéditions expérimentales à la recherche d’histoires personnelles, en opposition à une construction d’histoires enregistrées. Nikolaisen est conférencière associée à la Bergen National Académie d'Arts en Norvège (2007-2009). Ses récentes et futures expositions comprennent le Nordnorsk Art Center (2011), By the Way à Bergen (2006), et la Galerie F15 à Bergen (2004). Elle a aussi participé à de nombreuses expositions collectives, Dualities- Photographie Contemporaines Norvégiennes à la galerie Sol Mednick de Philadelphie (2007), Le Soldat, l'Indien et le Vieil Homme au Cœur Brisé à la Galerie Kjuhb de Cologne (2006), et Une Place au Soleil au County Museum de Murmansk, en Russie (2005). Née en 1973, elle vit et travaille à Bergen, Norvège.

Otobong Nkanga

Otobong Nkanga est une interprète et artiste visuel, et elle utilise plusieurs médias dont dans l’installation, la photo, le dessin, et la sculpture. Ses œuvres interrogent souvent la réalité politique, et se penchent sur les notions de mobilité, de déplacement et d'économie changeante, surtout en Nigéria son pays natal. Ses œuvres ont été exposées dans Snap Judgements et Flow au Studio Museum de Harlem, Arte InVisibile au ARCO de Madrid, à la Biennale de Sharjah aux Émirats Arabes Unies, This is Now à l'Appartement 22, et à la quatrième Biennale de photographie Africaine à Bamako. Née en 1974, elle vit et travaille à Antwerpen et Paris.

Kristina Norman

Kristina Norman est une artiste visuelle et réalisatrice de documentaire. Son travail a pris ses racines dans son entourage immédiat et il est toujours empreint d’engagement politique et documentaire. Elle a participé à plusieurs expositions internationales et à des festivals depuis 2006, comme La Biennale des jeunes artistes à Tallinn et la 5ème Biennale de Berlin pour l’Art Contemporain. Elle représenté l’Estonie à la 53ème Biennale de Venise. Née en 1979, elle vit et travaille à Tallinn en Estonie.

Andrew O'Hagan

Andrew O'Hagan est né a Glasgow en 1968. Il a écrit Les Disparus, et publie en 1999 son premier roman, Nos Pères. Ce livre a été nominé pour le prix Man Booker, le prix Whitbread pour le premier roman, le prix International Dublin IMPAC, le prix John Llewellyn Rhys, et il remporta le premier prix Holtby Prize pour la fiction. Son dernier roman, Soit Près de Moi, a été nommé comme l’un des meilleurs de « 25 livres à ne pas oublier » par la bibliothèque publique de New York et remporta en 2008 le Book Prize du Los Angeles Times. O'Hagan est coéditeur et directeur de la London Review of Books. Depuis 2000, Andrew O'Hagan est premier ambassadeur pour la littérature à l’Unicef. Son prochain roman, Life and Opinions of Maf the Dog, and his Friend Marilyn Monroe sera publié en Mai 2010.

Eleanor O'Keeffe

Eleanor O'Keeffe est commissaire et productrice du projet Histoire d'ordre et de désordres : L'Expérience Djemaa El-Fna. Elle travaille dans le domaine des arts et de la culture à travers le monde, se spécialisant dans les événements littéraires. Elle est directrice et programatrice du Festival de Littérature à Jaipur en Inde jusqu'en 2008, directrice du Festival Littéraire Shakespeare and Company à Paris et co-fondatrice du Palestine Festival of Literature. A Marrakech, elle dirige le Jnane Tamsna Literary Salon, qui verra le jour à nouveau en 2010. Elle vit à Londres.

Bouchra Ouezgane

Bouchra Ouezgane est danseuse et chorégraphe. Avec Taoufiq Izeddiou et Said Ait El Moumen, elle fonde Anania, une compagnie de danse contemporaine à Marrakech et avec celle-ci, le Festival de Danse de Marrakech On Marche. Son travail, qui se situe entre tradition et modernisme, a été présenté dans des festivals comme Meeting Point 5 (dans plusieurs villes internationales), Le Festival des Voix de la Méditerranée à Lodève, et le Festival de Danse de Montpellier. L'œuvre d'Ouezgane, Madame Plaza (2009) reflète un désir de revigorer les traditions de danses locales et soulève la question de la construction dans l’Histoire de la féminité et de la liberté. Née en 1980, elle vit et travaille à Marrakech.

Catherine Poncin

Catherine Poncin s'approprie et re-photographie des photos trouvées dans de vieilles collections personnelles, des marchés aux puces, et des archives découvertes. Ce procédé amène souvent à des conversations intimes avec les propriétaires de ces photos qui acceptent de les partager et d’évoquer leurs souvenirs. Catherine Poncin utilise ces photos quotidiennes pour construire une source complexe de provenance, complètement dé-contextualisée. Elle a récemment exposée en solo aux Faïenceries de Gien, au théâtre Gérard Philippe dans Vis a Vis à Saint Denis, et au Centre Culturel Français de Constantine en Algérie. Elle est née en 1953 et travaille à Montreuil France.

Pere Portabella

Pere Portabella est un réalisateur et producteur espagnol dont les films d’avant-garde ont constamment repoussé les limites de tous genres. Son engagement politique commence par des critiques implicites de Franco dans ses œuvres et par son travail de sénateur au sein du gouvernement catalan. En 1999, il a été honoré de la Creu de Sant Jordi, la distinction la plus importante des institutions de Generalitat de Catalunya. Son travail a été exposé dans des expositions et festivals comme « Documenta 11 », le festival du film de Buenos Aires et le festival du film de Venise, mais également au sein de grandes institutions comme Le Centre Georges Pompidou et le Museum of Modern Art de New York. Né en 1929, il vit et travaille à Barcelone.

Alexandra Pringle

Elle est rédactrice-en-chef de Bloomsbury. Elle a commencé sa carrière d'édition avec le magazine Art Monthly en 1976 ; deux ans plus tard, elle rejoint Virago Press où elle édite la célèbre série Virago Modern Classics et a ainsi été nommée directrice éditoriale en 1984. En 1990 elle rejoint Hamish Hamilton comme directrice éditoriale et quatre ans après elle devient agent littéraire. Elle intègre Bloomsbury en 1999. Sa liste d'auteurs représentés inclue Donna Tartt, Ahdaf Soueif, Kamila Shamsie, Barbara Trapido, Jhumpa Lahiri, Richard Ford, Khaled Hosseini, Margaret Atwood, Esther Freud, Hanan al-Shaykh, Ronan Bennett, William Boyd et Colum McCann.

R22 Radio

Cette web-radio programme en direct de Marrakech la 3ème édition de la Biennale Internationale de l’AIM durant toute sa durée d’ouverture, du 18 au 24 novembre. Tous les jours de cette semaine l’équipe de R22, les artistes et les commissaires invités animeront en live l’émission. La radio R22 a été initiée par Abdellah Karroum et développée avec Pascal Semur. Les programmes sont produits par Emma Chubb, Abdellah Karroum et Pascal Semur. (www.radioapartment22.com)

Younès Rahmoun

Le travail de Younès Rahmoun est basé sur la répétition et la spiritualité et ses influences les plus fortes sont le Bouddhisme, le naturalisme, les mathématiques et la vie personnelle de l'artiste. Depuis son diplôme de l'Institut des Beaux-arts de Tétouan en 1998, Rahmoun a exploré différentes techniques comme le dessin, l'installation et la vidéo. Ses dernières expositions comprennent L'appartement 22 à Rabat, la galerie FJ à Casablanca, la Doual'art au Cameroun, et la biennale de Singapour. Né en 1975, il vit et travaille à Tétouan.

Anneka Rice

Anneka Rice est écrivain et chroniqueuse à la télévision. Formée à la BBC, elle a présenté plus de 30 différentes séries pour BBC, ITV et Channel 4. Elle a également travaillé comme journaliste et présentatrice à Hong Kong. Elle est connue en Grande Bretagne pour ses séries acclamées et récompensées Treasure Hunt et Challenge Anneka. L'équipe Challenge a travaillé sur plus de 60 projets autour du monde, de rénovation d'orphelinats à l'équipement d'un camp de refugiés au Malawi. Elle travaille actuellement sur une version du programme pour Hollywood.

Jose Roca

José Roca est commissaire et critique. A Philadelphie, il est actuellement directeur artistique de Philagrafika 2010, après avoir dirigé la très respectée Banco de la República à Bogotá pendant dix ans. Récemment, il a été commissaire associé de la Poly/graphic Triennal (san Juan, 2004) et à la 27ème Biennale de São Paulo en 2006, il a également été juré de la 52ème Biennale de Venise en 2007. Après avoir collaboré en tant que commissaire sur Cart[ajena], une série d’interventions urbaines à Carthagène en Colombie, ses travaux futurs incluent Välparaíso, série d’interventions urbaines à Valparaiso au Chili, ainsi que Muntadas: Mechanisms of the Image, à la Pinacothèque de São Paulo au Brésil. Il vit et travaille à Bogotá, Colombia et Philadelphie aux Etats-Unis.

Giles Round

Les peintures, sculptures et objets de Giles Round utilisent le langage du dessin pour créer des œuvres qui traversent les frontières de la fonctionnalité et de la forme. Giles Round a collaboré à plusieurs évènements avec Mark Aerial Waller, comme Simon & Radioactive Flesh, Taverna Especial, et Glittering Canon à Athènes, Rotterdam, Londres et Istanbul. Il a récemment exposé dans Living Structures au S1 Artspace de Sheffield; Kafe Pittoresk: l'Expérience du Monde Visionnaire, Manifesto Marathon et Park Nights à la Galerie Serpentine à Londres; Idealismusstudio au Grazer Kunstverein; Strange Days & Nights in Nought to Sixty, à l'Institut des Arts Contemporains de Londres, et enfin dans XLOMFCNHNG à la Galerie Four à Dublin.

Rasha Salti

Rasha Salti est commissaire indépendant et auteur et depuis 2005, elle est directrice créative de CinemaEast, une biennale de films récents d’Afrique du Nord et Moyen Orient sur leurs diasporas. Elle a collaboré à des projets comme le premier Festival du film et de la vidéo dans le Liban d’après-guerre Image-Quest,(avec Moukhtar Kocache à Beyrouth en 1995) et Home Works: A Forum on Cultural Practices (à Beyrouth en 2003, 2005 et 2008). En 2006, elle organise une rétrospective de cinéma syrien et traduit un ouvrage sur le même sujet qui coïncide avec l’évènement, Insights into Syrian Cinema: Essays and Conversations with Filmmakers. Elle vit et travaille entre Beyrouth et New York.

Jerome Schlomoff

Jerome travaille comme photographe et directeur de la photographie au cinéma. Il s'est concentré depuis 1984 sur la photographie de portraits, notamment ceux d’artistes contemporains à l’œuvre. Ces images d’une grande intimité viennent contraster avec ses photos et films plus poétiques, qui font le lien entre l'architecture et la photo et analyse le dialogue entre tradition et modernisme à travers l'architecture, le plus souvent dénuée de personnes. Depuis 2000, il travaille avec des sténopés. Né en 1961, il vit et travaille à Amsterdam.

Julian Schnabel

Les œuvres de Julian Schnabel ont été exposées partout dans le monde, notamment dans des collections publiques comme le Museum of Modern Art, le Musée Whitney d'Art Américain, et le Metropolitan de New York, le Musée d'Art Contemporain de Los Angeles, le Guggenheim de New York et de Bilbao, Le Centre Pompidou de Paris, La Tate Galerie de Londres, le Metropolitan de Tokyo, le musée Reina Sofia de Madrid, les Galeries Nationales de Washington et d'Australie, le Musée d'Art Moderne de San Francisco, le Kunstmuseum de Bale et à la Fondation du Musée d'Art Moderne de Luxembourg. En1966, il écrit et dirige le long métrage Basquiat. Ce film a été sélectionné en 1966 pour le Festival du film de Venise. En 2007 il dirige son troisième film, Le Scaphandre et le Papillon et reçoit le prix du meilleur metteur en scène au festival de Cannes et au Golden Globes. Le Scaphandre et le Papillon a été nominé pour quatre Oscars, dont celui de meilleur metteur en scène. Né en 1951, il vit et travaille à New York et Long Island.

Wael Shawky

Shawky se décrit comme traducteur. Son travail explore les différentes cultures régionales, les religions et les politiques; une société hybride en transition qui a du mal à se définir. Sa nouvelle vidéo Larvae Channel 2 est basé sur une interview filmée par l'artiste dans un camp de refugiés en Palestine du Sud, en Jordanie. En utilisant la technique d'animation rotoscope, chaque trait de l’image de l'interview est perçu, permettant à tous les détails invisibles d’être davantage prononcés. En unissant deux genres qui semblent en apparence opposés--l'animation et le documentaire--Shawky démontre "une vérité" dans un domaine saturé par les images numériques animées. L'effet de distance de l’animation nous rapproche paradoxalement des détails primordiaux d’un pays en crise.

Hardeep Singh-Kohli

Hardeep est auteur, acteur, comédien, présentateur et cartographe. Il écrit régulièrement pour les journaux The Guardian et The Independent. Son livre Indian Takeaway: One man’s attempt to cook his way home fut publié en 2008. En août 2009 il joue son propre one-man-show The Nearly Naked Chef, au Edinburgh Fringe Festival.

Batoul S'Himi

Batoul S'Himi transforme des objets communs, tel un fourneau, une cafetière ou une cocotte minute, en outils de résistance et d'engagement éthique. Ses objets d'art questionnent les conventions sociales et la relation entre les femmes et leur intérieur. Batoul S'Himi est diplômée de l'Institut des Beaux Arts de Tétouan depuis 1998 et a co-fondé avec l'artiste Faouzi Laatiris, l'espace d'art indépendant l'Espace 150x295”à Martil en 2005. Ses œuvres ont été exposées à l'Appartement 22 à Rabat, au Musée des Arts Décoratifs à Paris, et à la Biennale Dak'art à Dakar. Née en 1974, elle vit et travaille à Martil.

Kathryn Smith

Kathryn Smith est une praticienne interdisciplinaire, et ses méthodes sont influencées par la théorie d'art, la praxis, et un intérêt dans la recherche médico-légal. Elle est particulièrement intéressée par les aspects psychologiques de l'activité criminelle, et sa pratique lui permet de recréer des histoires passionnantes. Elle a reçu un MFA de l'Université Wits, et un doctorat de l'Ecole des Beaux Arts Wits. En 2004, sa plus grande exposition en solo, Euphemism, a été exposée dans six galeries et musées en Afrique du Sud. Elle a été correspondante pour Contemporary and Flash Art et a régulièrement contribué à L’Art Sud Africain. Née en 1975 à Durban, elle vit et travaille à Johannesburg.

Ahdaf Soueif

Ahdaf Soueif est l’auteur du célèbre roman The Map of Love (nominé pour le Booker Prize en 1999 et traduit dans plus de 20 langues). Elle a aussi écrit In the Eye of the Sun ainsi que la collection d'histoires courtes, I Think of You. Ahdaf est également une commentatrice politique et culturelle. La London Review of Books l'a décrite comme « une analyste politique et commentatrice formidable ». Ses analyses pertinentes et clairvoyantes sont diffusées dans le monde entier. Sa traduction de l'arabe à l’anglais de J’ai Vu Ramallah de Mourid Barghouti a été publiée en 2004. En 2007 Ahdaf a fondé Engaged Events, une association caritative en Grande-Bretagne. Le premier projet de cette association était le festival littéraire de Palestine qui a eu lieu à Jérusalem, à Bethlehem, Ramallah, Jenin et al-Khalil/Hebron en 2008 et 2009.

Anna Steiger

Anna Steiger est une mezzo-soprano. Elle a fait ses études à l’école de Musique Guildhall de Londres et par la suite avec la chanteuse Vera Rozsa. Elle a fait partie de la chorale de Glyndebourne, avant de rapidement devenir soliste pour le rôle principal de L’Incoronazione di Poppea, pour lequel elle fut fortement acclamée. Grace à sa voix qui s'adapte facilement au répertoire de soprano et de mezzo-soprano, elle a pu chanter un répertoire très varié à travers le monde. Elle a travaillé avec beaucoup de chefs d'orchestre célèbres, notamment Chailly, Rattle, Ozawa, Harnoncourt, Haitink, Marriner et Nagano. Actuellement elle chante Pierrot Lunaire de Schoenberg en France, et sera dans une coproduction de La Traviata à l’Opéra de Lyon et celui de Montpellier.

Anne Szefer Karlesen

Anne Szefer Karlsen est artiste et commissaire. Ses derniers projets en tant que commissaire incluent de multiples expositions et évènements avec le Flaggfabrikken Center for Photography and Visual Art (2004, 2007, 2008), TempoSkien, une sculpture temporaire à Bryggeparken (Skien, Norway 2008), une exposition mobile Return Flight (2006-2007), ainsi que Individual Communities (à New York et en Roumanie en 2006). Hormis de nombreux catalogues, ses publications incluent des articles pour Kunstjounalen B-Post, Replikk no. 21 et Kunsthåndverk. Elle fut également membre du bureau artistique et commissaire pour Kunstnarposjekt Suidal (Suidal, Norway, 2007, 2008).

Abdellah Taia

Abdellah Taia est né à Rabat en 1973 dans une famille pauvre. Il a vécu dans la ville de Salé jusqu'en 1998 et réside actuellement à Paris. Il a écrit cinq romans en français inspirés de sa propre vie. Parmi eux Le Rouge du tarbouche (2005), L'armée du salut (2006) et Une mélancolie arabe (2008). Son œuvre a été traduite dans plusieurs langues. Il a été nominé deux fois pour le prestigieux prix littéraire Le Renaudot. Il a également enseigné à Bard College, à New York, en 2004. Il a écrit un scenario pour le film La Senora en collaboration avec le scénariste français Louis Gardel.

Naoko Takahashi

Les œuvres performatives de Naoko Takahashi traitent des interactions sociales, via la présence physique ou suggérée de l'artiste. L'utilisation du texte dans ses installations, performances, et vidéos interroge l'acte d'écrire, et interagit avec les notions de représentation. Ses œuvres compliquent les notions d'identité fixe, et jouent avec les concepts de multiplicité et de dislocation. Takahashi était artiste en résidence à la Biennale 7 de Sharjah, et ses œuvres ont été exposées à la Fondation d'Art Contemporaine Al Ma'mai de Jérusalem, et à l’Académie Royal de Londres. Née en 1973, elle vit et travaille à Londres.

Barbara Trapido

Barbara Trapido est née à Cape Town et s’installe à Londres en 1963. Elle est l'auteur de six romans Brother of the More Famous Jack (Whitbread Special Prize 1982), Noah's Ark, Temples of Delight (nominée pour le prix du Sunday Express Book of the Year), Juggling, The Travelling Hornplayer and Frankie and Stankie (tous deux nominees pour le Whitbread Novel Award et le Man Booker Prize). Son 7ème ouvrage, Sex and Stravinsky, sera publié en May 2010. Elle vit actuellement à Oxford.

Justine Triet

Justine Triet est une artiste visuelle dont les vidéos se penchent sur la notion de réel, bien qu’elles ne soient absolument pas documentaires. Elle envisage les foules, les notions de pouvoir, d’instabilité et de représentation à la lumière d’événements de grande envergure, souvent politiques. Son travail a fait partie d’expositions au Centre Georges Pompidou à Paris, à L’Appartement 22 à Rabat ainsi qu’à la Biennale de Lyon. Née en 1978, elle vit et travaille à Paris.

U-Cef

Né à Rabat, U-cef est parti pour New York, trouvant la musique contemporaine marocaine de cette époque trop limitée. Sur place, il se produit avec d’autres exilés marocains, comme Hassan Hakmoun, et d’autres artistes hip-hop et reggae. Pendant son séjour, il s’immerge dans le hip hop, le reggae et le R&B, et développe une profonde connaissance de la musique urbaine de la fin du vingtième siècle. Le processus continue quand il quitte New York pour Londres en 1994, mais cette fois ci, il se fond dans la drum'n'bass et le ragga. Avec son expérience de la musique urbaine très pointue et le mariage complexe de musique marocaine, hip hop et de drum'n'bass, son premier album Halalium est définitivement précurseur à l’époque. Son nouvel album, Halalwood dévoile son amour pour le rock et le R&B, ainsi qu’un entourage grandissant de collaborateurs.

Nontsikelelo Veleko

Nontsikelelo Veleko a été reconnue en Afrique du Sud quand elle fut nominée pour la récompense MTN des Nouveaux contemporains en 2003. Mais c'est en 2006, pendant une exposition collective de photos africaines contemporaines Snap Judgments au ICP à New York, organisée par Okwui Enwezor, que Veleko attire l’attention internationale. Elle a exposé dans le monde entier et a gagné beaucoup de prix, entre autre le prix pour Jeunes Artistes de la Standard Bank en 2008. Elle a une exposition personnelle à Johannesburg à la Galerie Goodman en 2008, et une exposition collective au Studio Museum d'Harlem, à la Galerie Nationale d'Afrique du Sud, au Kunsthaus à Graz, et au Neuer Kunstverein à Berlin. Née en 1977 à Bodide, Afrique du Sud, elle vit et travaille à Johannesburg.

James Webb

James Webb a participé à plusieurs expositions et espaces publics depuis 2001, dont dernièrement par des actions non annoncées à Paris ainsi qu’à Berlin. Depuis 2005, son œuvre There’s No Place Called Home, ses expositions et une série de résidences lui ton permis de voyager autour du monde. Il a participé à des expositions comme CAPE 09, la 2ème Biennale de culture contemporaine en Afrique, Afrique du Sud; This Is Now 2, L’Appartment 22, à Rabat, Maroc; la 9ème Biennale d’Art Contemporain de Lyon, France et (In)visible Sounds, au Netherlands Media Institute, Amsterdam. Il a également créé ‘Listening to the World Today’ pour la BBC World Service en 2004. Né en 1975 à Kimberley en Afrique du Sud, il vit et travaille à Cape Town.

Alan Yentob

Alan Yentob est directeur de la création à la BBC. Il est le point d’orgue pour la gestion des talents de l’ensemble des activités du groupe. Il rejoint la BBC en 1968 et devient producteur en 1970. Il se spécialise dans des séries d’arts et a produit Arena (1978-85). En 1985 il est devenu directeur du département de la musique et des arts. En 1996, il est nommé chef des programmes, et prend en 2004, la fonction de directeur de la création de la BBC. Il a aussi écrit et présenté un célèbre documentaire sur Léonard de Vinci et est devenu présentateur d’une émission culturelle phare de la BBC : Imagine.

Hisham Zaman,

Hisham Zaman est un réalisateur kurde-norvégien dont les courts métrages acclamés incluent Bawke (2005), qui reçut plus de 20 récompenses internationales. Le travail de Zaman s’appuie sur des thèmes et événements politiques actuels, tout en maintenant une dimension humaine en traitant de dilemmes et de points de vue personnels. Ses films ont été projeté dans des festivals comme le Norwegian Short Film Festival (à Grimstad), le Festival International du Film de Moyen Orient (à Abu Dhabi), et le Festival du Film Kurde à New York. Né en 1975, il vit et travaille en Norvège.

John Zarobell

John Zarobell est actuellement commissaire assistant de la peinture et de la sculpture du Musée d’Art Moderne de San Francisco, après avoir été commissaire assistant de la peinture européenne au Musée d’art de Philadelphie. Son nouveau livre, Empire of Landscape, sera publié cet hiver. Il vit et travaille à San Francisco.

researchers & writers of participants biographies

Ahmed Boughaba, Cecile Bourne-Farrell, Emma Chubb, Anne Szefer Karlsen, Abdellah Karroum, Jesse McKee, Jeanne Mercier, Holiday Powers, Ana Luiza Teixeira de Freitas.