
Yassin Adnan est un poète, romancier et journaliste marocain. Il est le concepteur et présentateur de l'émission culturelle “Macharif” sur (Al Aoula). Ses oeuvres inclusent : ‘Je ne vois qu’à peine’, Recueil de poésie, Editions Dar Annahda, Beyrouth, 2007 ; ‘Pommes de l’ombre’, Recueil de nouvelles, Editions de la Faculté des Lettres Ben M'Sik, Casablanca, 2006 ; ‘Qui croit aux lettres?’, Recueil de nouvelles, Editions MIRIT, Caire, 2001 ; ‘Mannequins’, Recueil de poésie, Editions de l’Union des Ecrivains du Maroc ; ‘Marrakech: secrets affichés’, Livre co-écrit avec Saad Sarhane et préfacé par Juan Goytisolo et ‘Under the sheltering sky of North Africa’, à paraître en anglais.
James Dearden a écrit et dirige son 1er film en 1977, un court metrage de huit minutes The Contraception, qui a remport un Silver Bear au festival de Berlin. Il a après dirige deux courts metrages, Panic (22 min) et Diversion (45 min). Il a ensuite dirige son 1er long metrage pour HBO en 1983, The Cold Room, qui a remporte prix special du jury au festival d'Avoriaz. En 1986 il a adapté son court metrage Diversion en un long metrage pour Paramount pictures, connu sous le titre 'Fatal Attraction' nomminé pour l' Academy Award pour le meilleur scénario en 1988. En 1987 il a dirige son adaptation de Pascali's Island, avec Ben Kingsley, Charles Dance and Helen Mirren. En 1991, il a écrit et dirige a Kiss Before Dying, avec Matt Dillon et Sean Young adapté du roman de Ira Levin. En 1998 il a écrit et dirige Rogue Trader avec Ewan McGregor, retracant l'histoire de Nick Leeson et le collapse de la banque Barings.
39 ans, après avoir travaillé au théâtre comme metteur en scéne et acteur il réalise, en 1997, son premier court métrage, intitulé “La Falaise”, qui a reçu 23 prix dans les festivals français et internationaux. En 1999, il co-écrit le film d’André Téchiné, “Loin”. En 2000, il a réalisé deux courts métrages : “Le Mur”, primé au festival de Cannes et “Trajets” primé au festival de Venise. En 2003 son premier long metrage ‘Mille Mois’, doublement primé à ‘un certain regard’ au festival de Cannes est distribué dans une dizaine de pays. En 2006 son deuxieme film ‘www-what a wonderful world’ participe au festival de venise section : ‘Venice Days’ et est distribué en France, Belgique, Suisse, Norvége, Allemagne, Danemarque…et continue d’être présenté dans plusieurs festivals.
Walter Lassally est né à Berlin en 1926, il s’est refugie en Angleterre en 193 deux mois avant l’éclatement de la Seconde Guerre mondiale. En 1954 il a tourné son premier long métrage, “Un autre ciel” a Marrakech.
Il a fait partie du mouvement du Free Cinema dans les années 50, il a tourne 6 films avec le réalisateur grec Michael Cacoyannis, collaboration qui a abouti à “Zorba le grec”, qui lui a valu un Oscar.
Il a été “Head of Camera” à la National Film School à Beaconsfield UK, de 1988 à 1992. Il servi aux juris d’un certain nombre de festivals, European Film Award et Camerimage en Pologne et Madridimagen en Espagne.
Il a désormais tourné plus 70 films pour le cinema et la television.
Deborah Moggach a ecrit de nombreux scénarios et a obtenu le prix BAFTA pour “Orgueil et préjugés”. “Goggle – Eyes” a remporté le Writers Guild Award pour la meilleure adaptation de série TV. Les droits du plus vendu de ses 17 romans “Tulip Fever” ont été achetés par Steven Spielberg/Dreamworks, Elle vient d’adapter Le Journal d’Anne Frank pour BBC1.
Compositrice/ vocaliste/ actrice. Connue pour ses enregistrement Mad man of God et Majoun avec Richard Horowitz, et son travail pour Infidel, Sleeper Cell, The Last Temptation of Christ, The Kite Runner et Any Given Sunday. Sa collaboration avec Shirin Neshat pour Turbulent qui a remporté un Lion d’Or a venise. Elle a aussi travaillé avec Eve Ensler, Bobby McFerrin, Ornette Coleman, Bill Laswell entre autres. Elle a été membre du Bejart Ballet et le Pars national Ballet d’Iran.
Née au Maroc, la réalisatrice Farida Benlyazid obtient en 1974 sa licence en Lettres Modernes et Cinématographie à l’Université de Paris. Depuis lors, elle travaille comme scénariste et réalisatrice. Farida Benlyazid est l’une des très rares réalisatrices féminines prolifiques venant d’Afrique du Nord. Parmi les films dont elle est a la fois scénariste et réalisatrice, Bab al-sama’maftuh (The Door to the Sky/Une Porte sur le Soleil) était sélectionné pour figurer dans un certain nombre de festivals, ainsi que Kayd insa’ (Women’s Wiles/Ruses de Femme) primé film de l’année au Maroc en 1999 et sélectionné pour être projeté dans de nombreux festivals internationaux.
Jodi Bieber traite de l’intimité dans ses photographies, avec le personnel et les préoccupations des individus sensibles traitant de compromissions ou de circonstances conflictuelles. En se concentrant de cette manière, elle travaille aussi bien dans un contexte artistique pour les organisations à but non lucratif comme MSF et Amnesty International. Son travail a récemment été publié dans un livre intitulé ‘Entre Chiens et Loups – Grandir en Afrique du Sud’.
Bieber a reçu huit prix World Press Photo, ce prix de la Society of Publications Designers Awards pour son travail qui porte sur la crise d’Ebola en Ouganda, et une meilleure couverture à la conception britannique Media Awards pour son projet sur la violence domestique en Afrique du Sud.
John Boorman est un cinéaste britannique connu pour ses longs métrages tels que Point Blank, la Délivrance, Excalibur, The General et, dans mon pays. Il a été nominé pour 5 Oscars du meilleur réalisateur. Il a aussi remporté un prix au Festival de Cannes pour son film “Le général”.
Ruth Charney a commencé sa carrière de réalisatrice cinématographique en 1992 avec “Mistress” de Barry Primus, figurant Robert De Niro, Robert Wuhl, Eli Wallach, et Martin Landau. En 1993, elle réalise “Grief” de Richard Glatzer avec Illeana Douglas et Craig Lester. En 1995, elle réalise “Search and Destroy” de David Salle. Ce film, figurant Dennis Hopper, Griffin Dunne, Ethan Hawk et Christopher Walken, est le premier de deux films qu’elle réalise avec Martin Scorsese dont le deuxième sorti en 1996 d’Allison Anders s’intitule “Grace of my Heart”. En 2001, elle réalise avec Michael Stipe et Jim McKay, le film primé du Festival Sundance, “The Sleepy Time Gal”. En 2001, elle réalise le film primé de Todd Louiso, “Love Liza” au Festival du film Sundance. En 2004, elle réalise avec les films InDiGent et IFC, “Kill the Poor” d’Alan Taylor, ainsi que le court métrage de Jennie Livingston, “Who’s the Top?
Sarah Curtis est une productrice indépendante de long métrage depuis quinze ans. Son film le plus récent s’intitule “Run Fat Boy Run” tourné pour Material Entertainment et figurant Simon Pegg et Thandie Newton. Ce film, réalisé par David Schwimmer, est sorti dans les salles de cinema en septembre 2007. “On a Clear Day” (Une Belle Journée) est aussi une production de Sarah. Ce film figurant Peter Mullan, Brenda Blethyn et Billy Boyd a ouvert le Festival du Film Sundance. “On a Clear Day” fut décerné deux Bafta Ecossais en 2006, celui du meilleur scénario et celui du meilleur film.
Ses success précédants comprennent “Charlotte Gray”, “Mansfield Park”, “The Governess”, “Mrs Brown”, “The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down Mountain”.
William Dalyrmple est un écrivain et historien britannique, il est diplômé de la Royal Society of Littérature et de la Royal Asiatic Society. Parmi ses ouvrages la très acclamée best-seller ‘In Xanadu ”,” Ville de Djinns “et” De la sainte montagne. ” White Mughals a été publié en 2003, le livre a remporté le Prix Wolfson de l’Histoire, de la Scottish Livre de l’Année prix, et a été retenu pour l’Histoire PEN Award, le Kiryama Prix et le James Tait Black Memorial Prize. En 2007, The Last Moghal remporté le prestigieux prix Duff Cooper et de l’Histoire Biographie.
Ross Douglas est le directeur de Artlogic, société de communication basée a Johannesbourg specialiste de la promotion artistique dans les grands espaces publiques par la vente de droits de diffusion des oeuvres aux grandes sociétés.
Les événements organisés par Artlogic ont étés presentés à Central Park, Guggenheim de Berlin, Barbican à Londres, Rome, National Gallery de Melbourne etc.
Artlogic produit la première foire de l’art contemporain de Johannesbourg qui se déroulera en mars 2008.
El Maleh est né a Safi Maroc d’une famiile juive Marocaine. Il a vecut a Paris depuis 1965 travaillant comme journaliste et enseignant en philosophie. Il commence a ecrire pour son premier roman age de 63 ans, toujours travaillant et vivant entre la France et le Maroc ou il vit de facon permanente depuis 1999.
Depuis son première roman “Le parcours immobile” (1983), il a écrit sept romans et un livre sur les oeuvres du peintre Cherkaoui. Ses écrits sont le fruit de la proximité de la mémoire juive et arabe, célèbrant la symbiose traditionnelle des communautes, arabe, juive et bérbère au Maroc.
Hamid Fardjad est né à Téhéran en 1942. Après des études à l'université de Madrid et aux Etats-Unis, il entre à l'Institut National Supérieur des Arts et des Spectacles à Bruxelles. Il a été l'assistant de F. Rahnama et d'autres réalisateurs en Iran entre 1958 et 62, de François Reichenbach en France en 1968, mais aussi directeur de théâtre à New York où il a fondé l'école Dunya. Après une activité de metteur en scène à New York entre 1987 et 1990, il réalise son premier court-métrage El Dorado, sélectionné au festival du film de Berlin. Il dirige Peter Ustinov dans Animalwise, et réalise Rainbow trans sur les gnaouas ainsi qu' un moyen métrage sur le judaïsme au Maroc. Avec Shirin Neshat il produit et collabore à 8 projets. Produit ensuite Secret and absurd, sélection festival de Tribeca New York et ouverture du cinéma du futur à Lille (2004). Il enseigne aujourd'hui à l'Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech.
Artiste et photographe Sud Africain. Pendant 35 ans de photographie, D.Goldblatt s’est attaché a minusieusement observé et commenté les développements de la vie sociale et politique en Afrique du Sud.
Il a récemment obtenu le prestigieux prix Hasselblad, seul Sud Africain a l’avoir jamais obtenu.
Ses oeuvres sont exposées à la Bibliothèque Nationale de Paris, le musée Victoria et Albert de Londres, Musée d’Art Moderne de NewYork et le South African National Gallery de Capetown.
Il a publies plusieurs livres salues retracant sa longue carrière.
Richard E. Grant Acteur et réalisateur né au Swaziland. Depuis White Nail and I en 1986 R.E Grant a participé a 34 films avec des réalisateurs incluant Francis F Coppolla, Martin Scorcese, Robert Altman, Jane Campion et Philip Kaufman.
Il a aussi réalise le film Wah-Wah en 2005 largement autobiographique sur son enfance au Swaziland et acclamé pour la qualité de la définition des personnages.
Pakistanais né àLahore, a ètudié à Princeton et Harvard avant de commence sa carrière en temps que consultant en management et de journaliste après son retour au Pakistan. Il publié son premier roman Moth Smoke en 2000, devenu serie televisée et operette, suivit de The Reluctant Fundamentalist en 2007 nominée pour le Booker Prize dans la serie fiction.
Il vit maintenant à Londres.
Artiste/dessinatrice, Sally Hampson crée des collections d’objets, de photographies, de films, et de vêtements. Son objectif est de rendre le narratif plus tangible et identifiable au présent.
Elle a crée pour le spectacle des raconteurs au Riad Magi, un manteau de conteur, conçu pour entourer le narrateur au fur et à mesure que son histoire se déroule.
Christopher Hampton, de nationalité britannique, est dramaturge, scénariste et réalisateur de films. Il est surtout connu pour sa pièce basée sur le roman ‘Les Liaisons Dangereuses’ ainsi que pour son adaptation pour le film ‘Dangerous Liaisons’. Il a gagné un Oscar, un prix spécial BAFTA, le prix Writer’s Guild ainsi que le prix du Critic’s Circle pour le meilleur scénario adapté. Les romans qu’il a adaptés pour le cinéma comprennent ‘The Honorary Consul’ Le Consul Honoraire (1984), et ‘The Quiet American’ Un Américain Bien Tranquille (2002) de Graham Greene, et ‘Atonement’ Expiation d’Ian McEwan, film qui est sorti récemment dans les salles de cinéma.
Compositeur, musicien recompensé du Globe Award. Il a participé au film Any Given Sunday, The Sheltering Sky tiré du roman de Paul Bowles qui lui a servit de mentor, a publié plusieurs de ses créations musicales sur CD.
Co-fondateur et directeur artistique du Festival Gnaoua d’Essaouira.
Photographe Sud Africain notament célébre pour ses portraits, il est parmi les plus représentatives de la nouvelle génération d’artistes contemporains Sud Africains et acclamé pour la fraicheur et la qualité de son oeuvre ouvrant de nouvelles voies de recherche (Artthrob avril 2006).
Il a recu plusieurs prix dont le World Press Photos en 2006 dans la catégorie portrait et le Standard Bank Young Artist Award en 2007.
Ecrivain et journaliste traduit en 21 langues, auteur de L’impressioniste en 2002, Transmission en 2004, My Revolutions en 2007.
Il a gagné le Somerset Maugham Award, le Betty Trask Award et le British Book Award. En 2003 Granta l’a qualifié parmi les meilleurs jeunes romanciers britannique.
Il siège à l’Executive Council de PEN Anglais.
Nick Laird est un avocat, poète, romancier et critique de l’Irlande du Nord. Ses essais, chroniques et poèmes parus dans diverses revues en Grande-Bretagne et en Amérique, y compris de The London Review Books, The Times Literary Supplement, The Guardian, The Times, The Daily Telegraph, The Believer, New Writing 11 et New Writing 13.
Son premier recueil de poésie, A défaut, et son premier roman, Utterly Monkey, ont été publiés en 2005. Un faille a été présélectionnée pour la 2005 Forward Poetry Prize du meilleur premier Collection, et Utterly Monkey pour une 2006 Commonwealth Writers Prize.
Santu Mofokeng a été décrit par le curateur Simon Njami comme “l’un des plus grands photographes de sa génération.” Il a commencé sa carrière comme photographe de rue à Soweto pendant l’apartheid, et a depuis travaillé dans le contexte de recherche et de documentation, et dans le contexte de l’artistique. Mofokeng traite des questions de la représentation et de l’histoire.
Mofokengs travail a été présenté dans plusieurs grandes expositions, y compris “Rethinking Landscapes” présenté au Cinquième Festival international de la photographie africaine de Bamako 2003, et à Paris, l’année suivante. Il a également participe a des expositions en Chine, Belgique, Allemagne, Japon, Pays-Bas, Espagne et États-Unis.
Très peu de gens peuvent dire qu’ils gagnent leur vie en racontant des histoires. Cependant depuis 1989, Daniel Morden voyage partout dans le monde comme conteur professionnel, visitant des centres culturels, des théâtres, des bibliothèques, des musées et des festivals dans le monde entier. Daniel Morden est né et vit au Pays de Galles, s’inspirant de folklore gallois à la fois dans son écriture et ses recits racontes. Il a également voyage a Haiti, Hawai, et dans le Yukon, écrivant des contes et créant des performances pour les partager. Son premier livre, ‘Weird Tales from the Storyteller’ (Bizarres contes de la Conteuse) est publié aux éditions Pont en Novembre 2003.
Zwelethu Mthethwa est un artiste Sud Africain, né à Durban en 1960, il a fait ses études à l’Institut de Rochester aux Etats-Unis. Il a depuis fait de nombreuses expositions en solo et en groupe, notamment au Musée d’Art Africain de New York et Africa Remix. Mthethwa est mieux connu pour la densité de ses couleurs et la qualité picturale de ses photographies noir et blanc. Il est représenté par la Jack Shainman Gallery à New York.
Pour le AiM Festival, Mthethwa présente des nouvelles oeuvres faites au nord de la province de Nampula au Mozambique. Les sujets de ces portraits sont des mineurs de pierres semi precieuses.
Zanele Muhole a touché le public avec son exposition ‘Visual Sexuality: half the picture only’, qui s’est tenue a Johannesburg en 2004. Son travail traite de l’intimité et de la vulnérabilité dans les milieux homosexuels noirs. Elle a reçu de nombreux prix dont le prix Tollman et de la BHP Billiton / Wits University Visual Arts Fellowship. Son travail a été exposé au niveau local et international et a été un point d’intérêt et de controverse à maintes reprises. Muhole est né à Durban en 1972, et vit et travaille actuellement à Johannesburg.
Neave est un réalisteur Iranien né en Angleterre, laureat à Oxford ou il a etudié la littérature Francaise et la philosophie. Son premier long metrage “Cry Funny Happy” avec Marjan Neshat et Amy Redford a été présenté au Sundance Festival en 2003.
Son dernier film “First Person Singular” vient de sortir de post-production, nous en avons la primeure cette semaine.
Il a commencé l’écriture de scénari en 1969 et a collaboré entre autre avec Jacques Demy, René Clément, Michelangelo Antonioni, Bernardo Bertolucci. Ses principaux titres “Le Passager” (1974) et “Le Dernier Empereur” (1987) de Bernardo Bertolucci lui ont valu le Golden Globe et un Oscar.
En 1997 il ecrit le scenario de “La Victoire” avec Willem Dafoe et Irène Jacob, tire du roman de Joseph Conrad, presente sélection officielle au festival de San Sebastian. Pour Bertolucci The Sheltering Sky (1990) tire du roman de Paul Bowles, il a aussi travaille sur Little Buddha (1993).
Il a aussi écrit le scénaro du prochain film de Bertolucci basé sur la vie du compositeur napolitain Gesualdo da Venosa, travail sur un film policier avec Antonioni.
Simon Prosser est directeur d’edition pour Hamish Hamilton et Penguin Books, ses auteurs incluent Zadie Smith, Dave Eggers, Kiran Desai, Ali Smith, Jonathan Safran Foer, Mohsin Hamid, Hari Kunzru et Jeanette Winterson. Il est aussi fondateur de Port Eliot literary Festival.
Gabriel Range est un écrivain, réalisateur et producteur basé à Londres. En 2003, il est nommé pour un BAFTA du meilleur nouveau directeur pour son film “The Day Britain Stopped”, un drame sous forme de documentaire pour BBC2.
Son dernier film, “La Mort d’Un Président”, extrapole l’assassinat du président George Bush a remporté le Prix de la critique internationale au Festival de Toronto et a depuis été nomminé pour un Emmy international.
Tahir Shah est l’auteur d’une dixaine de livres et plusieurs films documentaires pour National Geographic, Channel 4, The History Channel. Il est selon sa description, un champion de la relation Est-Ouest. Son dernier livre “The Caliph’s House: une année à Casablanca”, Casablanca, ou il vit avec son èpouse et ses enfants.
Shah a un regard unique sur les gens et les regions qu’il traverse, privilegiant l’observation des passants et des ambiances pour dépicter les trésors vivants de chacun, de chaque endroit, son travail est une Ode a la difference.
Il travail maintenant sur ses prochains livres, un sur la vision du Roi Mohammed VI en parallele avec un livre sur la tradition orale dans le monde musulman.
Ecrivain, comédien, acteur, présentateur, directeur et cartographe. Il travaille actuellement comme présentateur régulier pour la BBC TV et radio. Il a sa propre colonne dans le journal 'The Scotsman on Sunday' et il aussi pigiste pour 'The Guardian'.
Romancière est né en 1975 d’un père anglais et d’une mère jamaïcaine. Elle enseigne l’anglais à Cambridge, ou elle a etudie la litterature jusqu’en 1997. Son premier roman acclamé, “White Teeth” (2000), est un vibrant portrait de Londres multiculturel et contemporain, racontée à travers l’histoire de trois familles d’origines ethniques variées. Le livre a remporté un certain nombre de prix et récompenses, notamment le Guardian First Book Award, le Whitbread First Novel Award et le Commonwealth Writers Prize (Overall Winner, Best First Book). Elle a également remporté deux EMMA (BT ethniques et multiculturelles Media Awards) pour le meilleur livre / Roman et Best Female Newcomer, et a été retenu pour le Mail On Sunday / John Llewellyn Rhys Prize, le prix Orange pour la fiction et l’auteur Club First Novel Award. White Teeth a été traduit en plus de vingt langues et a été adapté pour Channel 4. Son mandat en tant que Rédacteur en résidence à l’Institute of Contemporary Arts abouti à la publication d’une anthologie de récits érotiques intitulé Flesh (2001). Plus récemment, elle a écrit l’introduction de The Burned Children of America” (2003), un recueil de dix-huit histoires courtes par la nouvelle génération d’écrivains américains.
Son deuxieme roman “The Autograph Man” (2002), a remporté en 2003 le prix littéraire du Jewish Quarterly pour la fiction. En 2003, elle a été désignée par la revue Granta comme l’une des 20 «Best of Young British Novelist’. Son troisième roman “On Beauty” a été publié en 2005 et a remporté le prix Orange de la Fiction en 2006. Elle a également écrit un livre de non-fiction sur l’écriture – Fail Better (2006).
Producteur et réalisateur depuis 15 ans, ses travaux couvrant divers genres et styles. Il a reçu le prix du meilleur film au Festival de Cleveland avec “Backbeat” (1994). A noter le polar romantique “Hackers” en 1995, avec Johnny Lee Miller et Angelina Jolie.
Son adaptation en 1997 du roman de Henry James, “Les Ailes de la colombe” (Miramax), reçu dix-sept nominations et seize récompenses, dont quatre Academy Award et deux Bafta Awards.
Softley vient de terminer “Inkheart” actuellement en post-production et qui sortira en salle en 2008.
Mikhael Subotsky, 25, est une nouvelle star de la photo Sud Africaine. Son projet de dernière année d’université intitulé “Die Vier Hoeke” a consisté en une étude en profondeur du système pénitentiaire en Afrique du Sud. Il a été largement acclamé remportant le 2007 Paul Hoff Award 2007, le prix special du juri en 2005 aux Recontres Africaines de la Photographie à Bamako et le prix F25 pour “Préoccupée”. Pour ses travaux suivants il s’est penché sur la petite ville de Beaufort Karoo Ouest, qui ont été exposés à Cape Town, Amsterdam et Vérone.
Guy Tillim, photographe Sud Africain, illustre les relations entre art et photojournalisme, la possibilité de montrer l’image médiatique de manière créative, dans le contexte des galeries d’art. Son expérience de correspondant de guerre impregne son art. Il représente les situations de crises, violence et tensions avec un equilibre unique entre simplicité et élaboration. Il a ete récompensé par le prix de la Société Civile des Auteurs Multimédia Roger Pic en 2002, le Higashikawa Overseas Photograph Award (Japon) en 2003, le 2004 Daimler Chrysler Award pour la photographie sud-africaine, et le Leica Oskar Barnack Award en 2005.
Le travail deTillim est actuellement exposé au Document 12, Global Cities au Tate Modern, et Africa Remix à Joburg.
Nontsikelelo Veleko photographe Sud africain, Veleko dépeint la minutieuse construction de l’identité, la representation et la perception de soi. Son travail a commencé avec la capture de la mode urbaine à Johannesburg montrant des personnalités excentriques et leur notion de la beauté.
A travers ces portraits, Veleko explore la perception et le jugement. Veleko est reconnu tant au niveau local qu’international. Son travail a été montré au Neuer Berliner Kunstverein, Berlin; Fleurs East Gallery de Londres et au Centre international de la photographie, à New York, ainsi que la galerie d’art Goodman Gallery à Johannesburg.
Alan Yentob est directeur de la création a la BBC. Il est le point focal pour la gestion des talents pour l’ensemble des activites du groupe. Il a rejoint la BBC en 1968 et devient réalisateur en 1970. Il s’est spécialisé dans des séries d’arts et a produit ‘Arena’ (1978-85). En 1985 il est devenu directeur de la musique et des arts. En 1996, il est nommé chef des programmes, prenant en 2004, le rôle de directeur de la création de la BBC.
Yentob a aussi écrit et présenté un célèbre documentaire sur Léonard de Vinci et est devenu l’hôte presentateur d’une serie émissions phare de la BBC : ‘Imagine’.